Cartel del CI de Investigación sobre Cómic UAH. Ilustración © Marta Cartu, 2023

La idea central de este congreso me interesaba especialmente por su relación directa con los estudios de Cultura Visual, especialidad en la que se centró el máster que estudié en su momento. Y con la perspectiva del paso del tiempo y todo lo que había aprendido desde entonces presenté una ponencia llamada  El formato acordeón en el cómic: una exploración única de la Historia del Arte a través de la obra «Warburg & Beach». 

Hay que tener en cuenta que la Cultura Visual tiene como objetivo unificar el estudio de todas las manifestaciones visuales, sin importar su naturaleza. El cine, el diseño, la moda, la infografía, el graffiti, la publicidad o el cómic, entre otras artes y expresiones visuales, contribuyen de manera significativa a la cultura contemporánea. Y que durante mucho tiempo las categorías más tradicionales de la Historia del Arte eran incapaces de incluir en sus estudios estas expresiones artísticas. En este contexto, las teorías de Keith Moxey y Anna Maria Guasch sobre Cultura Visual e Historia del Arte me proporcionaban un marco teórico sólido para explorar la relación entre ambos campos. En mi ponencia mostré esta relación entre ambos, pero el objetivo principal era explorar cómo el formato acordeón en el cómic puede ser utilizado como una herramienta única para presentar un estudio histórico de manera innovadora y efectiva, solventando los problemas entre ambas disciplinas, a través de la obra Warburg & Beach, un ejemplo paradigmático de cómo el formato acordeón en el cómic puede potenciar la experiencia del lector al permitir una visualización dinámica de eventos históricos. Al mismo tiempo que rompe con los esquemas de narración convencionales del cómic. Centrando mi análisis en la estructura y la composición visual, así como en su comparación con las teorías de los autores retratados (Warburg y Beach). Y en cómo el cómic solventaba los problemas planteados por las teorías antes mencionadas.

Un congreso donde no sólo disfruté muchísimo de las ponencias del resto de participantes, sino donde además pude conocer en persona a Jaqueline Berndt, una de las académicas más importantes del mundo en cuanto a temas relacionados con los estudios de manga y estética del anime. Increíble escucharla y aprender de ella en directo. Por suerte no ha sido la única vez que hemos coincidido. Ojalá saber un tercio de todo lo que ella sabe, una imprescindible del mundo académico.

Ejemplo de algunas de las diapositivas que usé como apoyo visual durante mi ponencia: